Arantza

Arantza Labuena

Nací y vivo en Barcelona. 

Soy artista multidisciplinaria, directora y creadora escénica, bailarina y madre de un adolescente. 

Fundadora y directora de Labuena Compañía, con la que he creado piezas como Osos en el agua, apoyada por el OSIC, La mujer del saco, A placer y el proyecto escénico comunitario La Bugada, en el cual se revisan los roles de género desde una perspectiva feminista y en 2020 fui nominada a los Premios de la Danza de Cataluña.

Primeros pasos en las Artes Escénicas

Estoy cursando el Grado en Bellas Artes en la UB, soy Diplomada en Magisterio, especializada en Educación Especial, Postgraduada en Migración y minorías y Máster en Danza Movimiento Terapia y tengo una filología a medias que no sé si algún día retomaré. 

Me formé en danza y teatro con coreógrafos y maestros de ámbito nacional e internacional trazando un itinerario propio. Bailo e invento historias desde los 5 años. 

Trabajo como intérprete desde el 2007 y lo he hecho, sobre todo, en proyectos propios y con artistas como Jordi Cortés, Constanza Brnzic, Susam Kempster o Meagan O’Shea. 

Como asesora escénica y dramaturga, he acompañado a artistas y compañías como Les Impuxibles, Reinaldo Ribeiro, Colectivo Lamajara, Las Dueñas del Balón o Prostíbulo Poético. 

Desde 1996 he trabajado en numerosos proyectos donde la danza y la pedagogía han sido una herramienta básica de inclusión social; Labranza Kids, Sudansa, Tots Dansen, Nats nus y Apropa Cultura son algunos ejemplos. 

He impartido cursos regulares y talleres intensivos de danza y escritura en La Sala Becket de Barcelona, La Visiva, La Caldera, El Timbal. He dirigido grupos numerosos (de más de 100 educadores sociales, adolescentes, mujeres en situación de exclusión social,...), les he hecho bailar, escribir y hasta a algunos, pensar.

Arantza

Colaboraciones editoriales y dramaturgia

En 2019, junto con la coreógrafa Vero Cendoya, me encargaron la codirección artística y la dramaturgia de la producción Órdago a la Grande, pieza accesible e inclusiva estrenada en el Teatro Nacional de Cataluña, dentro de la III Edición del Festival Simbiótico, y ese mismo año también me encargaron la Dirección Artística del Acto Inaugural del Memorial de la Prisión de mujeres de Les Corts, junto al Departamento de Memoria Histórica del Ayuntamiento de Barcelona, La Caldera Les Corts y La Mesa de Mujeres de Les Corts. 

En 2021 comisarié y dirigí la exposición audiovisual Un Castillo Propio, instalada en la antigua Capilla del Castillo de Montjuïc, fruto de la investigación de la pieza Kiri Island, pieza site specific en el Castillo de Montjuïc que creé y dirigí dentro del marco del Festival Griego de Barcelona. Los textos para Un Castillo Propio forman una obra escrita por sí misma.

Del texto a la escena

En los últimos años he colaborado con la colección de textos para la editorial Dos bigotes, Otras flores, y al Poemario núm.8 del Prostíbulo Poético. Estoy escribiendo el texto teatral para la pieza escénica Solo para machos, diálogo escénico para dos intérpretes. 

Este año he realizado la dramaturgia del artista brasileño Reinaldo Ribeiro para la pieza I’m not a influencer (Schwarzenegger exterminó mi futuro), y para Monstruos, el dúo de danza para todos los públicos de la compañía Las dueñas del balón. 

En mayo de este mismo año, presentaré mi primer libro Besar en caso de emergencia, pieza textual encargada y escrita especialmente para la conmemoración del 10º Aniversario del Danseu Festival, festival de danza y artes del movimiento en contexto rural. 

Actualmente mantengo una correspondencia artística con la fotógrafa y bailarina Nora Baylach basada en textos y fotografías autobiográficas. Y trabajo en el dúo de música y danza BraVa. Rabo de TorA que se estrenará el próximo diciembre en el Arts Santa Mónica junto con la música multiinstrumentista Marina Tomàs Amado.

Filosofía creativa: Más allá del arte

A la hora de enfrentarme al trabajo creativo lo hago poniendo foco en aquellos temas que me preocupan y me interpelan. Suelen ser temas relacionados con la convivencia, con la diferencia de clases, con los derechos humanos y lo hago siempre desde una perspectiva feminista. 

El mensaje está en el centro de mi creación. Es mi motor creativo. Aquello que quiero decir, aquello de lo que quiero hablar es, al mismo tiempo, aquello que traza el proceso creativo: marca qué libros leer, qué exposiciones o países visitar, qué grupos humanos entrevistar y sobre todo, qué lenguaje artístico utilizar. 

A pesar de venir de una formación en danza, mi lenguaje expresivo es ecléctico: puedo utilizar la música en directo, los audiovisuales, el texto y hasta una instalación expositiva. 

Destaco la posibilidad crítica y política que me brinda el escenario examinando cómo vivimos e imaginando y exponiendo otras maneras de vivir.